Von Alexandra Augustin „Wenn Sie zu einer Zeit wie dem Tag des Murmeltiers mit Bill Murray erwischt würden, was wäre Ihr idealer Tag?“ P. fragt mich „Am liebsten würde ich zu netten Leuten gehen, auf eine Party oder ein Konzert“, antworte ich. “Und welches Konzert von welcher Band konntest du dir jeden Tag immer wieder ansehen?” P. stellt mir eine gute Frage. P. ist ein alter Jugendfreund von mir. Wir sehen uns selten und wenn wir es dann in einem Konzert sehen. P. hat „alles gesehen“ und sich zum Beweis einmal eine Sammlung von Festival-Armbändern um den Arm binden lassen. Ich habe immer eine Portion Bewunderung für diese Leidenschaft empfunden. Im Laufe der Jahre wurde aus den einzelnen Tumoren eine zähflüssige Wurst. P. sagte scherzhaft, das sei sein Schutzring, alle Bakterien darin hätten einen eigenen Mikrokosmos gebildet. Sein Körper ist nun auf magische Weise vor allem Bösen dieser Welt geschützt. Zwei Jahrzehnte Fantasie an deinem Handgelenk, verschmolzen mit Schweiß, Dreck, Polyester und Rock ‘n’ Roll. FM4-Radio | Chris Stipkovits Ich mochte diese Idee. Ein Schutzschild, geschmiedet durch die Kraft der Musik. Warum wer weiß es nicht? Dieses euphorische Gefühl, das Ihnen Ihr Lieblingslied geben kann? Konzerterlebnisse sind im besten Fall die Katalysatoren für eine Vielzahl von Gedanken und Gefühlen, und ein Konzertabend ist wie eine Auferstehung aus der verschimmelten Höhle des Lebens, an der wir uns so oft festklammern – nicht nur die letzten zwei Jahre. „Our Band Could Be Your Life“ ist das Standardwerk des Musikjournalisten und Autors Michael Azerrad aus dem Jahr 2001, in dem er den Indie-Underground der 1980er und 1990er Jahre beschreibt: Wenn die Zeit reif ist und die richtigen Leute zusammenkommen, dann kann eines durch das Auslösen einer globalen Lawine auftreten. Größer als du, ich, deine Großmutter, der Staat, größer als das Leben. Die größte Kraft der Musik ist, dass sie einem die Möglichkeit gibt, der harten Realität für einen Moment zu entfliehen – Alex Kapranos im Interview auf FM4 Eine solche Kraft entstand in den frühen 2000er Jahren: Um die Jahrtausendwende war die ganze Welt in Aufruhr. Das Internet hat Musikern alle Türen geöffnet. Alternative und Brit Pop, die bereits in den 1990er Jahren stark waren, wurden zu dauerhaften Erfolgen. Gitarrenlastiger Independent-Rock aus den USA und Großbritannien stürmte natürlich die Charts: The Strokes, The White Stripes, The Killers. Und Bands wie The Libertines, The Muse, die Arctic Monkeys, die Kaiser Chiefs, die Bloc Party und der Schotte Franz Ferdinand kamen von den britischen Inseln. „Darts of Pleasure“ war ein großer Erfolg, ebenso wie „Last Nite“ von Strokes und „Time For Heroes“ von Libertines. Auch die Mitglieder von Franz Ferdinand waren von einem ganz neuen Look beeindruckt, allen voran FF-Frontmann Alex Kapranos: Welche Band trug schöne maßgeschneiderte Kostüme zu schweißtreibenden Rock’n’Roll-Konzerten? Kollegen wie Jarvis Cocker und die heute fast vergessenen Helden wie Rialto oder Herrenmode waren alle gut darin (und natürlich war der Brit Chic immer fantastisch), aber erst Franz Ferdinand machte die subtile Passform festfesttauglich. Offenbar – das verriet Alex Kapranos Kollegin Eva Conversioner in einem Interview – hat er sich für seine erste Tour sogar eine Nähmaschine geschnappt. Wie sehr die neue Generation nach Erneuerung suchte, erklärt sich aus einem konkreten Rückblick auf die jüngere Musikgeschichte: Die 1990er-Jahre nahmen ein düsteres Ende. Dirty Garage und Grunge Rock hatten noch nicht ausgedient, aber es gab definitiv Luft nach oben. Nach dem gerade überstandenen Jahr-2000-Stress war plötzlich wieder Platz für Leichtigkeit und ein wenig Glam: Es war buchstäblich Zeit für ein frisches, weißes Hemd. Weiß wie eine frische Leinwand. Jedenfalls wollte diese junge, schottische School of Art-Truppe, benannt nach dem ehemaligen Erzherzog von Österreich, fulminant ins neue Jahrtausend starten. Im FM4-Interview vor dem Konzert in der Vienna Arena sprechen Alex Kapranos und Rob Hardy begeistert darüber, wie schön sich diese fast 20-jährige Jubiläumstour anfühlt. Die Setlist besteht ausschließlich aus ihren größten Hits. Diese (ehrlicherweise sehr kleine) Auswahl findet ihr auf dem im März erschienenen Album “Hits to the Head”: „Ich bin heute nach Wien gelaufen und habe überlegt, welche Songs wir spielen würden. Alles ist so spannend – wie früher! Diese Tour ist ein Fest der Freude auf so vielen Ebenen: Wir feiern das Leben und die Freiheit. Eigentlich hatte ich für unser bestes Album einen anderen Titel im Sinn: „Hits to the Head, Hits to the Heart and Hits to the Feet“. “Denn das ist es, was Musik kann: Ihre Sinne und Ihr Herz berühren und Ihre Füße tanzen.”

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Ich möchte Musik machen, die das Blut in deinen Adern anschwellen lässt, Musik, die die Leute aufwühlt und zum Tanzen bringt. -Alex Kapranos Wir fühlen uns heute ein bisschen wie alt. Nostalgiker im guten Sinne geht P. nun in der Masse unter. Das Publikum jubelt der Band zu, allen voran Alex Kapranos mit seiner glitzernden schwarzen Jacke. Glück, Glück, du hast so viel Glück! Ate, lass uns high werden! Du wirst nie nach Hause gehen! Bekannte Zeilen sind in der heutigen Sprache einfach. Die Musik von Franz Ferdinand war einst eine Offenbarung und funktioniert fast 20 Jahre später immer noch. Selten ist das Publikum altersmäßig so gut durchmischt. Was ist das Geheimnis? Was macht eine Band nach zwei Jahrzehnten wirklich, entweder eine Ikone oder ein anämischer Freundlichkeitskünstler? FM4-Radio | Chris Stipkovits Wenn Bands die besten Alben herausbringen, dann haben sie einen interessanten Punkt in ihrer Geschichte erreicht: Idealerweise war das erste Album ein mitreißendes Feuerwerk. Das zweite Album ist im Idealfall ein würdiger Nachfolger. Der dritte Rekord ist bekanntlich oft schwierig: Die Welt ist fortgeschritten, sie wird kompliziert. Plötzlich vergingen 15 oder 20 Jahre. Entweder man blickt jetzt zurück auf das Werk eines zeitlosen Lebens und baut weiter Neues darauf auf, oder man geht als emotionale Zirkusshow über die Kulissen. Ich war dabei, ich habe das gemacht! Das war jetzt bei Franz Ferdinand nicht anders: 2003, nach der ersten Single „Darts of Pleasure“, kündigte NME Franz Ferdinand 2004 als „The Band That Will Change Your Life“ an. Und John Peel feierte Franz Ferdinand als „Retter des Rock’n’Roll“. Seit drei Jahren ist die Band ununterbrochen unterwegs oder im Studio und hat zwischen 2004 und 2009 drei sehr gute Platten veröffentlicht. Der Rekord: 15 Millionen Alben wurden bis heute verkauft. Danach sind vor allem Solo-Singles und Kollaborationen mit der amerikanischen Kunst- und Glam-Rock-Legende Sparks aufgefallen. Franz-Ferdinand-Gründungsmitglied Nick McCarthy verließ die Band 2016 nach seinem vierten Studioalbum einvernehmlich. Nicht zuletzt markierte der radikale Medienumbruch einen Wendepunkt und trübte die Wahrnehmung ganzer Alben: Streaming-Plattformen, allen voran natürlich Spotify, veränderten unsere Hör- und Essgewohnheiten. Das war besonders prägend für detailverliebte Indie-Rocker: Adieu Artwork! Adios-Song bestellen! Tschüss Konzeptrekorde! Gute Nacht, Gesamtkunstwerk! Wir leben heute in einer digitalisierten Welt, die andere Fenster öffnet – aber auch mit Freude in die Vergangenheit. So absurd es klingt, Schnelldreher wie TikTok sind vielleicht die größte Chance für Musiker älterer Generationen: Die Überraschung über den Erfolg von Bands wie Fleetwood Mac, die dank TikTok wieder in die Billboard-Charts eingebrochen sind, ist erstaunlich. Glücklicherweise wusste Franz Ferdinand schon immer sehr genau, dass man offen sein muss für neue Medien und Veränderungen. Nicht nur der Sound der Band wurde in den letzten Jahren immer wieder aufgefrischt, auch die Arbeitsweise ist progressiv: Franz Ferdinand hat in den letzten Jahren oft mit modernen, namhaften Elektronikproduzenten (Joe Goddard, Alexis Taylor von Hot Chip und Philippe Zdar). Auch online waren sie schon immer: Ihre Songs haben aktuell 1,2 Milliarden Streams. Franz Ferdinand ist sowohl auf TikTok als auch auf taktilen, analogen Audioplayern zu finden. Und wie Alex Kapranos kürzlich seinem geschätzten Kollegen Robert Rotifer verriet: „Ich wollte das Gefühl haben, dass die derzeit beste Platte gleichzeitig aus dem Jahr 2022 stammt, dem Jahr, in dem wir 2002 gegründet wurden, und dem Jahr, in dem ich 1972 geboren wurde. Ich denke, so verstehen wir Musik heute. “Nicht in postmoderner Ironie, sondern als natürliche Konfrontation.” FM4-Radio | Chris Stipkovits So stellen zumindest P. und ich fest, dass Franz Ferdinand den zeitlosen Olymp des Indie-Rock erklommen hat. Wenn wir also, wie eingangs erwähnt, eine Art Zeitverschiebung hätten, könnten wir uns dieses Konzert und die Songs immer und immer wieder anhören, ohne der Musik überdrüssig zu werden. Dass jetzt mit Audrey Tait eine Schlagzeugerin aus dem Hip-Hop-Bereich den Weg in die Band gefunden hat, ist vielleicht die klügste Neuerung: Ihr Spiel ist einfach fantastisch anzuhören und live zu sehen. An den Ruhestand denkt Alex Kapranos jedenfalls noch lange nicht. Ein neues Album wird vorbereitet und wir feiern das Gute und freuen uns auf das frische Neue. P. hat die …