Die aufstrebende Szene in New York nach 1945 war jedoch die Welt der Männer, und so wurde der Kampf der Abstrakten Expressionisten gegen Sexismus zu einem Nebeneffekt ihrer Suche nach dem “perfekten Gemälde”. „Sie haben nicht gegen die Regeln einer marginalisierten Gesellschaft rebelliert. Sie haben sie nur nicht anerkannt“, beschreibt Mary Gabriel in ihrem Buch Ninth Street Women (2019) die damalige Strategie der Künstlerinnen.

Fotoserie mit 8 Bildern

© 2022 Helen Frankenthaler Stiftung, Inc. / Bildrecht Wien „Untitled (on 21st Street)“, 1951 © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien „Hotel du Quai Voltaire“, 1956 © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien ,, Foto © Robert McKeever, courtesy Gagosian “New York Bamboo”, 1957 © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien „Third Floor, 94th Street, No IV“, 1960 © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien Aussichtspunkt, 1974 © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien “September”, 1975 © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien „Santa Fe XIII“, 1990 © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien “Südbelichtung”, 2002

Selbstbewusste zweidimensionale Aussage

Der Auftritt von Frankenthaler 1951 im legendären „9. St. Ausstellung von Gemälden und Skulpturen“, die Schau, die als Ursprungsfunke des Abstrakten Expressionismus gilt, zeigt, dass sie sich nicht in die ihnen zugedachten kleinen Nischen fügen wollten. Frankenthaler war damals erst 22 Jahre alt, hatte gerade sein Studium beendet und lieferte auf Anhieb das größte Foto in der Ausstellung ab. Die selbstbewusste zweidimensionale Aussage begründete auch die Karriere der Tochter wohlhabender Eltern: Mitte der 1950er-Jahre wurden ihre Bilder vom Museum of Modern Art (MoMA) angekauft, 1959 auf der documenta ausgestellt, 1966 im US-Pavillon der Biennale Venedig und 1969 im New Yorker Whitney Museum.

Die Geschichte des Gemäldes wird gegen den Strich gebürstet

Trotz ihrer Bedeutung wird die 2011 verstorbene Künstlerin im deutschsprachigen Raum kaum wahrgenommen. Mit „Painting Constellations“ präsentiert die Kunsthalle Krems nun Frankenthalers erste Einzelausstellung in Österreich – und setzt damit ihren zweijährigen Fokus auf zeitgenössische Künstlerinnen ganz unterschiedlicher Stilrichtungen fort. © 2022 Helen Frankenthaler Stiftung, Inc. / Bildrecht Wien, Foto © Tim Pyle, Light Blue Studio Frankenthaler revolutionierte die Kunst mit ihren Gemälden: „Grotta Azura“ (1963) Die Schau mit 70 Arbeiten auf Papier und einer Auswahl von Gemälden aus den späten 1940er bis frühen 2000er Jahren trifft den Nerv der Zeit: Wie bei anderen historischen Kunstrichtungen hat sich auch der Abstrakte Expressionismus in den letzten Jahren mit der Geschichte auseinandergesetzt. Eine Reihe von Einzelausstellungen und Publikationen (zB die bereits erwähnte „Ninth Street Women“) haben den Malerinnen dieser Kunstrichtung in den letzten Jahren internationale Gerechtigkeit gebracht.

Expositionshinweis

Ellen Franckentaler. Grafische Konstellationen. Kunsthalle Krems, bis 30. Oktober, Dienstag bis Sonntag 10 Uhr bis 18 Uhr Entgegen der landläufigen Meinung war die erste rein amerikanische Kunstbewegung kein reiner „Boys Club“, in dem nur „Bad Boys“ wie Pollock mit großen Gesten Farbe auf die Leinwand warfen: Ohne Malerinnen wie Krasner, de Kooning und Frankenthaler existieren – wie ein Blick auf Frankenthaler zeigt.

Verflüssigung

In Krems beginnt die Schau mit ihren frühen, kubistisch inspirierten Arbeiten, gefolgt von expressiven, „trockenen“ Grafiken, mit denen der Künstler seit 1950 erfolgreich ist, wie etwa „Circus Landscape“ (1951), ein Feuerwerk interdokumentarischer Farben. und abstrakt. . Noch stärker wirken jedoch ihre berühmten Fotografien, die sich frei als Bild der „imprägnierten Maltechnik“ übersetzen lassen. © 2022 Helen Frankenthaler Stiftung, Inc. / Bildrecht Wien, Foto © Roz Akin “Beginnings”, 1994 – spätere, lyrische Papierarbeit in Soak Stain-Technik Mit diesen farbenfrohen und amorphen Leinwandarbeiten hat Frankenthaler seit 1952 die Kunstwelt erschüttert und die Farbmalerei revolutioniert: Inspiriert von Pollocks Action Painting verflüssigte Frankenthaler Farbe, goss sie vorsichtig in verschiedene Richtungen auf die Leinwand und ließ die dickflüssige Farbe langsam an der Anfang, durchdringen.

Konzentrieren Sie sich auf die Arbeit mit Papier

Die zarte und zugleich starke Poesie der Flüssigkeit mit den kaum hervortretenden ausgefransten Farbrändern lässt sich in den Fotografien einfangen – nicht nur ein Grund, die Bilder in der Ausstellung zu sehen. Landschaften, insbesondere Buchten und Höhlen, dienten Frankenthaler oft als Inspiration. Titel wie „Grotta Azura“ (1963), „Viewpoint I“ (1974) und „Arctic Thaw“ (1990) zeigen dies, aber auch in den Bildern implementierte blaue Felder und horizontale Linien. öffentliche Diskussion

Warum werden gerade jetzt so viele Künstlerinnen wiederentdeckt?

Wie sehr Papier für Frankenthaler eine Rolle spielte, wird in der Kunsthalle Krems deutlich: Während die monumentale „Salome“ (1978) vier Meter lang ist und durch ein kontrolliertes, atmosphärisches Farbspiel beeindruckt, ist sie die spontanste Arbeit auf Papier ., in der ihre fließende Poesie einfach sprudelt.

“Süß und hoffnungslos”

Frankenthalers Innovationskraft wurde schnell von einigen erkannt: Ihr damaliger Freund, der legendäre Kritiker Clement Greenberg, nahm Morris Louis und Kenneth Noland – die später als die wichtigsten Vertreter der Farbfeldentfernung in die Geschichte eingingen – in ihr Atelier mit und ließ sie sichtbar Spuren in ihrer Arbeit hinterlassen. Greenberg, der auch den Begriff Oberflächenmalerei prägte, erwähnte Frankenthaler in seinen Essays nicht lange. Österreich Ein großer Tenor der Halbherzigkeit war auch in Kritiken zu erkennen, die sich über die weibliche Figur von Frankenthalers Soak Stain-Bildern lustig machten: Die Times beschrieb einen Bericht von 1953 als “süß und anspruchslos”. Die Malerin Mitchell nannte ihre Kollegin sogar abfällig einen „Serviettenmaler“.

Späte Gerechtigkeit

Auch wenn Frankenthaler Karriere machte – ihre Werke erreichen auf dem Auktionsmarkt meist siebenstellige Beträge, in New York galt sie als „Grande Dame“ des Abstrakten Expressionismus – blieben viele expressionistische Malerinnen im Schatten ihrer männlichen Kollegen. In Ninth Street Women beschreibt Gabriel, wie Frauen an den Rand gedrängt wurden, als die Kunstbewegung Ende der 1950er Jahre an Boden gewann und der Markt begann, die Kunstwelt zu beherrschen. Ihre posthume Entdeckung ist mehr als angemessen – wie die Frankenthaler-Schau zeigt.